Alkaloid, una de mis bandas favoritas, publicó el viernes 15 de septiembre su tercer trabajo de larga duración titulado Numen. Antes de que se publicase, estuve escuchando de nuevo sus dos anteriores trabajos y he decidido escribir sobre la historia que cuenta una de mis canciones favoritas, Rise of the Cephalopods. Este temazo pertenece a su segundo disco, Liquid Anatomy (2018), y dura la friolera de 19:41 minutos. Sinceramente, tengo que reconocer que para mí son 20 minutos gloriosos, y cada vez que la escucho me sumerjo en un viaje por una historia auditiva fascinante, la cual tenía que compartir con vosotros.
Índice
Alkaloid
Cuando hablamos de Alkaloid nos estamos refiriendo al grupo alemán de death metal progresivo formado por integrantes de Triptykon, Obscura, Dark Fortress y Obsidious. Como ya se puede intuir, las bandas de las que provienen tienen mucho renombre dentro del metal extremo, por lo que podéis imaginar la calidad que tienen estos músicos. Los componentes de Alkaloid son los siguientes: Morean (voz, guitarras, conceptos), Hannes Grossmann (batería), Christian Münzner (guitarras) y Linus Klausenitzer (bajo). La fusión de estos cuatro profesionales experimentados da como resultado una nueva forma de death metal progresivo que combina complejidad y técnica con melodía y atmósfera. Su música es única y original, y están redefiniendo el sonido del death metal progresivo.
Discografía
En cuanto a la trayectoria de esta banda, en concreto Alkaloid ha publicado tres discos de larga duración: The Malkuth Grimoire (2015), Liquid Anatomy (2018) y Numen (2023), los cuales han recibido críticas muy positivas y consideramos que son grandes trabajos. Os hablo brevemente de ellos:
The Malkuth Grimoire (2015)
Alkaloid lanzó su álbum debut, The Malkuth Grimoire, en 2015. El álbum fue recibido con gran entusiasmo, calificándose como una obra maestra del death metal progresivo. La destreza técnica de los músicos es evidente en este trabajo, así como la complejidad de las composiciones y la atmósfera oscura y épica del álbum. Sin duda alguna, se trata de un álbum que demuestra el talento de los músicos de Alkaloid, y mis canciones favoritas son la famosa «Cthulhu», «Alter Magnitudes» y «Funeral for a Continent».
Liquid Anatomy (2018)
En 2018, la banda alemana lanzó su segundo álbum, Liquid Anatomy. Este disco fue aún más ambicioso y complejo que su predecesor, y fue recibido con críticas igualmente positivas. En concreto, este trabajo muestra la madurez y la evolución de la banda, así como su continua innovación y experimentación. Encontramos también atmósferas capaces de atraparnos, y un broche final titulado Rise of the Cephalopods del cual os hablaré más adelante.
Numen (2023)
Este trabajo, el cual se publicó a finales de septiembre de 2023, ha supuesto una vuelta de tuerca más en cuanto a experimentación. Como comentábamos en nuestro radar de novedades, Alkaloid es una banda donde los músicos tienen su espacio para experimentar e innovar, y Numen es una prueba férrea de esto. En definitiva, estamos ante un disco ambicioso y complejo, el cual gana con las escuchas y supone un paso adelante en la carrera de Alkaloid. Destaco Qliphosis, canción que abre el disco, la cual me parece un temazo supremo.
La historia que se cuenta en Rise Of The Cephalopods
Rise of the Cephalopods es la última canción de Liquid Anatomy (2018), la cual cierra el álbum de una manera apoteósica. Como comentaba al inicio, dura casi 20 minutos, y es una obra maestra en todos los aspectos. Además, la historia que cuenta me parece una pasada, y aquí os traigo el relato digno de mención.
I. Mantle Ghosts
Esta historia empieza con calma, mucha calma. La canción arranca con una guitarra misteriosa, sobre la cual el virtuoso Morean nos cuenta la historia que hoy nos atañe. De primeras, se describe el escenario donde trascurre el relato.
Nos encontramos en el fondo marino, el cual es oscuro y gélido. Normalmente se tiende a pensar que este ecosistema es estéril y sin cambios, pero nada más lejos de la realidad: las placas tectónicas se mueven y la fuerza del agua tiene una potencia increíble, remodelando el escenario y creando nuevas montañas, abriendo puertas para que los mundos escondidos empiecen a surgir de nuevo. Cuando se habla de los Fantasmas del Manto (Mantle Ghosts) probablemente se haga referencia a las criaturas extintas del pasado, entre ellas seres gigantes enterrados en el olvido. Estos fósiles siguen embebidos en la corteza terrestre y aparecen de nuevo gracias a esas remodelaciones de la superficie terrestre submarina.
En este escenario, estas fuerzas que se producen en el lecho marino están despertando un antiguo poder.
II. The Building of R’lyeh
Después de un solo de guitarra impresionante de Danny Tunker (antiguo guitarrista de Alkaloid), llegamos al minuto 5:50 y la canción se dispara, dándonos a entender que hemos entrado en una nueva dimensión. Esta parte de la canción se titula La Construcción de R’lyeh (The Building of R’lyeh), y este es el nombre de una ciudad ficticia hundida en el Pacífico creada por H. P. Lovecraft, la cual aparece por primera vez en su relato La Llamada de Cthulhu.
Nos encontramos en un escenario en el que la vida rebosa en el ecosistema marino gracias a los cambios geológicos acontecidos en la primera parte. Calamares gigantes aparecen en la escena, y aquí se detalla la expansión de una civilización de cefalópodos, una clase de invertebrados marinos que incluye a los pulpos, calamares y nautilos.
Para cerrar la segunda parte de la canción, Morean nos avisa de que algo se despierta en las profundidades… (and something wakes in the deep…)
Otro solo de guitarra magnífico de Christian Münzner rompe nuestros esquemas y entramos de lleno en una calmada parte III.
III. Pangea Proxima
Esta parte es la más tranquila de toda la canción. El título, Pangea Proxima, hace referencia a un futuro supercontinente, el cual se ha formado debido a movimientos de placas tectónicas. Gracias a huracanes extremos y otros fenómenos meteorológicos, se han producido una serie de cambios que favorecen la evolución y adaptación de criaturas marinas a ecosistemas terrestres. En este escenario, los pulpos parecen ser los pioneros en esta nueva fase de evolución, dominando y desbancando a todas las demás especies.
IV. Metamorphogenesis
La canción vuelve a coger velocidad de nuevo, y Morean vuelve a demostrar su impresionante control vocal. En este apartado los pulpos reencienden sus nueve cerebros, convirtiéndose en seres todavía más inteligentes de lo que eran. Esta nueva habilidad hace que finalmente conquisten la Tierra, convirtiéndose así en los Señores de la Tierra y los Mares. En concreto, en Metamorphogenesis se describe la capacidad que tienen para cambiar de forma y fusionarse con otras criaturas, así como el desarrollo de una capacidad tecnológica que va más allá de la comprensión humana.
Me gustaría destacar que en esta parte Hannes Grossman despliega todo su brillo en la batería, dejándome totalmente impresionada. También hay varios solos de guitarra de Christian Münzner resplandecientes, convirtiendo esta parte en una de mis favoritas de la canción.
V. Octragon
La canción vuelve a bajar el ritmo durante un instante, pero solo para arrancar con más fuerza. Empieza entonces Octragon, parte en la que nos cuentan que la ambición de estos cefalópodos va más allá del mar y de la tierra. Nuestros amigos de ocho patas se aventuran a conquistar también el cielo, desarrollando la capacidad de volar, permitiéndoles surcar los cielos y ser dueños de todas las partes del planeta.
Una vez colonizan todos los rincones de la Tierra, el planeta se les queda pequeño, y el siguiente paso será soñar con el espacio exterior. Por tanto, su objetivo es escapar de la Tierra, con la vista puesta en las estrellas y más allá. El final de esta parte se puede describir como vertiginosa, la cual acaba de forma abrupta, dando paso a la última parte, que empieza totalmente calmada.
VI. Star Spawn
Morean abre esta parte como si no hubiera roto nunca un plato, con una voz angelical. Finalmente, los cefalópodos consiguen su objetivo, surcando el vacío del espacio en naves de hielo. Además, al final de la canción se describe a estas criaturas como dioses inmortales y omnipresentes, conquistando mundos más allá del cielo.
La canción acaba con un solo de Christian Münzner impecable, y yo sigo sin creerme que hayan pasado 20 minutos tan rápido.
Conclusión
En resumen, la canción narra una historia de cambio y evolución, desde las profundidades del mar hasta el infinito del espacio, con los cefalópodos como protagonistas inesperados de esta epopeya cósmica. Se producen una serie de eventos que se desarrollan a lo largo de millones de años, contando una historia de transformación y evolución que lleva a los cefalópodos desde los océanos oscuros y profundos de la Tierra hasta el cosmos.
Llegados a este punto os aseguro que estoy agotada, pero en el buen sentido de la palabra. Es una mezcla entre estar exhausta, pero a la vez satisfecha y feliz. Esta canción es, para mí, un viaje con muchas subidas y bajadas, como si estuviera en una montaña rusa que dura 20 minutos. Y, si os soy sincera, he de reconocer que me encanta todo lo que me hace sentir esta canción. Espero que os haya gustado el artículo y que esta canción os guste tanto como a mí.
Para acabar, os dejo con un recuerdo de cuando vi a Alkaloid en directo en el Rock The Coast en 2019. Morean a la izquierda y Hannes a la derecha, y yo como una niña feliz haciéndome una foto con dos de los componentes de uno de mis grupos favoritos.
¡Muchas gracias por leer este artículo! ¿Conocías la historia que cuenta Rise of the Cephalopods de Alkaloid? ¿Qué os ha parecido Numen, su último disco? No dudéis comentar el artículo y en seguirnos en nuestras redes sociales:
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